"É apenas eu": uma entrevista exclusiva para a Loud and Quiet com Paul McCartney sobre o McCartney III

 

De 17 álbuns solos do Paul McCartney, são seus dois homônimos que contêm mais mitologia, mas não apenas pela música que está neles, mas como foram feitos e quando foram lançados. 

Gravado assim que os Beatles se desintegraram a portas fechadas no final de 1969 e início de 1970, McCartney não foi uma declaração apenas no nome sozinho - foi um álbum escrito, realizado, gravado e produzido por um homem que estava tão intrinsecamente ligado a três outros. Um verdadeiro álbum solo de estreia. Ele gravou em segredo, principalmente em casa, e quando veio ao lançamento ele fez um mês antes dos Beatles lançarem o canto do cisne, Let It Be.

Como o resto da banda, McCartney estava entrando em uma nova década como um novo artista, mas a ousadia de seu primeiro álbum solo foi inigualável: conscientemente não-Beatle em sua simplicidade e estilo de produção caseiro, apresentava instrumentais improvisados e uma faixa de abertura (The Lovely Linda) originalmente significava apenas uma verificação de equipamento. Espontâneo e sobrenaturalmente livre de pressão, é o mais longe da Abbey Road que você pode chegar, mas então, os Beatles só conseguiram fazer o Sgt. Pepper's rolando os dados sobre tudo o que aconteceu antes - e agora McCartney fez uma espécie de disco proto-indie. 

Em 1980 foi outra nova década, outra separação de banda e outro álbum de uma banda de Paul para tentar dar sentido a tudo isso. A dissolução dos Wings não foi uma grande bagunça, mas McCartney esteve no grupo pelo tempo que ele esteve nos Beatles

McCartney II continua sendo seu disco solo mais experimental até o momento e, sem dúvida, seu melhor. Assim como sua estreia se distanciou do som de sua banda anterior, McCartney II abandonou o rock suave do Wings pela música eletrônica new wave, disco pós-punk, krautrock e sons muito mais estranhos ao mesmo tempo. Você pode facilmente confundir partes disso com Talking Heads, enquanto o lado B ‘Check My Machine’ apresentou uma amostra de Tweety and Sylvester enquanto McCartney simplesmente se divertia experimentando, com pouca consideração pelo que os fãs ou críticos pensariam.

Nenhum de seus álbuns DIY foi bem recebido na época do lançamento, embora McCartney II tenha se tornado um culto pop instável favorito desde então, e não há como negar a bela simplicidade de McCartney com alguma distância da longa sombra fundida pelos Beatles, muito menos o culhão que deve ter levado para lançá-lo em 1970. E agora, no início de uma nova década, mais uma vez, McCartney fez bom uso de seu lockdown, escrevendo, peformando, gravando e produzindo McCartney III - lançamento em 11 de dezembro. 

Não há uma separação monumental de banda desta vez, mas todos os outros McCartney-ismos ainda estão lá. É um bloco de esboços de ideias descontraídas totalmente feitas por um homem em sua casa em Sussex, com a filha Mary McCartney assumindo o papel de fotógrafa, anteriormente ocupada por sua mãe, Linda.

Favorecendo instrumentos acústicos em vez de eletrônicos, ele tem mais em comum com a estreia de McCartney do que com sua sequência, uma década depois, embora seja talvez o número três, o mais eclético de todos, abrindo com uma longa (praticamente instrumental) peça de violão e continuando a jogar a cautela ao vento depois disso - uma característica vital em torná-lo McCartney III ao invés de qualquer outro álbum solo de Paul McCartney. Dentro, há faixas vintage e animadas de McCartney, o estranho excêntrico para sentar ao lado de Polythene Pam, alguns riffs grandes e glamurosos, sons de banda completos e demos delicados, e um ponto intermediário brilhante que retrata com precisão o sentimento avassalador de estar apaixonado e a atual claustrofobia do lockdown de 2020. Definitivamente, apresenta algumas das melhores músicas que McCartney fez nos últimos anos, e mesmo em seus momentos mais sombrios, seu otimismo, é claro, sobe ao topo. “Sou eu”, ele me disse quando falei com ele ontem, trazendo à mente um verme de ouvido do álbum que é difícil de agitar - um gancho onde McCartney canta "It's still ok to be nice".

Oi Paul. Para começar com a pergunta mais óbvia, muitas pessoas ainda estarão pensando por que agora para o McCartney III? 

Foi meio que não intencional. Eu tive que ir ao estúdio no começo do lockdown para fazer algumas músicas para um curta  de animação. Então eu entrei e fiz um pequeno trabalho e enviei ao diretor e então eu pensei "oh, isso é legal, eu estou curtindo isso, é um bom jeito de passar o tempo no lockdown", então eu acabei finalizando algumas músicas, olhando para bits e bobs, inventando coisas e e geralmente me divertindo no estúdio. Então eu voltava pra casa a tardezinha e simplesmente estava com a família da minha filha, Mary. A combinação de ter a possibilidade de ir trabalhar, fazer música e então passar um tempo com os meus 4 netos, eu tive muita sorte. Sabe, nós estávamos sendo super cuidadosos, mas a capacidade de fazer música realmente me ajudou. 

Em qual ponto você percebeu que o que você estava fazendo era o McCartney III?

Bem no final disso, eu tinha acabado de armazenar as faixas e pensei: "Eu não sei o que vou fazer com tudo isso - acho que vou guardar isso" e então pensei, "Espere um minuto, este é um álbum McCartney" porque eu toquei tudo e fiz da mesma maneira que McCartney I e II.Era uma pequena lâmpada acendendo e pensei: "Bem, pelo menos isso faz questão de explicar o que eu tenho feito, sem o meu conhecimento"

Já se passaram 40 anos desde McCartney II - houve um ponto entre o agora e depois que você tinha previsto chegar ao número III antes? 

Não. Na verdade, nem um pouco. Eu fiz McCartney logo depois dos Beatles em 1970, McCartney II em 1980 e fiz outros projetos semelhantes, como The Firemen, trabalhando com Youth - era um pouco parecido, porque íamos ao estúdio e Youth ou eu só tinha um pouco de uma ideia, e era uma espécie de produto caseiro, mas nunca me ocorreu fazer outro álbum McCartney.

Como você disse, McCartney I e II seguiram essas mudanças sísmicas em sua vida e carreira - nesse sentido, como se compara o momento desse novo álbum?

O denominador comum é que eu tive muito tempo de repente. Depois que os Beatles se separaram, de repente eu tinha muito tempo e nenhum plano em particular em mente. E então, quando Wings se separou, foi algo parecido. E comigo, quando eu tenho muito tempo, minha situação inicial é, "Bem, escreva e grave, então - isso é algo para fazer quando você tiver algum tempo livre." Então isso foi semelhante, mas foi a pandemia que parou as coisas. Estávamos programados para uma turnê europeia este ano, mas bem cedo na Itália apareceu o vírus, e gradualmente todos os outros shows, incluindo Glastonbury, que seria a culminação disso, foi nocauteado. Então foi, ‘Ok, bem, o que eu vou fazer?’ E essa é a minha situação de retorno - escrever e gravar. 

Você é uma pessoa que não consegue se entediar?

Gosto de fazer coisas, devo dizer. Gosto da ideia de ‘Ooh, eu posso fazer isso’. Mas é engraçado, eu estava no Japão e fiquei doente, e eles disseram que você vai ter que descansar por seis semanas, e todos os meus amigos disseram: “Você nunca será capaz de suportar isso”, mas na verdade eu adorei. Acho que li todos os livros, todos os roteiros, assisti a cada pouco de televisão que perdi - fiquei surpreso por realmente ter gostado. 

As canções de Paul McCartney sempre soaram tão fáceis para mim. Você poderia escrever uma música todos os dias se quisesse?

Acho que sim. O segredo para mim é ter um pouco de tempo. Esta tarde eu realmente não consegui nada, e meu violão está meio que sentado aqui olhando para mim, dizendo: "Por que estou aqui?" Mas está na hora. Eu acho que se eu estivesse preso e precisasse escrever uma música todos os dias, talvez eu pudesse. 

Eu meio que toco todos os dias, uma coisa ou outra. Um amigo meu disse: “Violão é melhor”. Quero dizer, eles são. Eles são ótimos. Você pode formar uma boa amizade com um pedaço de madeira e metal. Sempre tive a sorte, quando criança, de ter um, e quando o mundo estava contra você, você podia ir para o canto com seu violão e fazer as coisas darem certo. É a magia da música, porque ela surge do nada. Ocasionalmente me ocorre - penso: ‘Isso é ótimo, porque eu realmente aprendi acordes e posso realmente ir entre eles’. Lembro-me de muito tempo atrás achar muito difícil ir entre E e A e B, e nem me fale sobre B7. Eu estava pensando outro dia, “Não, eu posso mover entre acordes. Estou ficando muito bom nisso. ”

Houve rumores sobre o lançamento deste novo álbum nas últimas semanas, e dentro deles há uma teoria de que McCartney III será seu último álbum.

Tudo que eu faço é suposto de ser o último. Quando eu tinha 50 anos - "Essa é a última turnê dele." E foi como, ‘Ah, é? Acho que não. 'É o boato, mas tudo bem. Quando fizemos Abbey Road eu estava morto, então todo o resto é um bônus. 

Em 1970, McCartney era um álbum que apresentava temas de casa, família e amor. Quais recursos neste novo?

Eu acho que é parecido. Tem a ver com liberdade e amor. Há uma variedade de sentimentos sobre isso, mas eu não planejei que fosse como, ‘É assim que me sinto neste momento’. Os velhos temas estão lá, de amor e otimismo. ‘Aproveite o dia (Seize the Day) ’ - sou eu. Essa é a verdade.

Uma das minhas músicas favoritas do álbum é o ponto intermediário de ‘Deep Deep Feeling’, que tem mais de oito minutos de duração. Se as pessoas estão esperando que seu álbum de lockdown pareça um lockdown, essa é a faixa que parece mais claustrofóbica para mim, apesar de ser essencialmente sobre amor. 

Essa foi uma das músicas que comecei no ano passado. Se eu tiver sorte, terei um pouco de tempo quando irei para o estúdio e apenas inventar algo, então tento apenas fazer algo que não fiz antes. Este foi um daqueles que não terminei. Para mim, tratava-se, às vezes, - Não sei como acontece nem mesmo com o que é - quando você está sentindo amor verdadeiro por alguém, às vezes pode se manifestar como um formigamento em todo o corpo, e é uma sensação muito engraçada, e você quase não gosta - ‘Que diabos é isso ?!’ - como se você estivesse prestes a ser transportado para uma nave espacial ou algo assim. Nessa música eu fiquei fascinado com a ideia disso - aquele sentimento profundo, profundo quando você ama alguém tanto que quase machuca. Esse foi o começo, mas depois que fiz isso pensei, bem, isso não é para nada. Certamente não é um single de três minutos. O que ficou legal em trabalhar no estúdio foi que à noite Mary estaria cozinhando, porque ela adora cozinhar, e estaríamos sentados antes do jantar, e ela diria: "Bem, o que você fez hoje então?" e eu iria, "Oh, ok, eu tocarei para você." E eu sempre quis que continuasse. Eu só queria que durasse para sempre.É um pouco indulgente, e fiquei um pouco preocupado com isso - Achei que realmente precisava cortar, mas pouco antes de fazer isso, eu apenas ouvi, e pensei: "Quer saber, adoro isso, não vou tocar nisso."

O álbum se fecha quando termina com o riff da faixa de abertura, ‘Long Tailed Winter Bird’, e segue para ‘When Winter Comes’, que você gravou anos atrás com George Martin, certo?

Sim. Não há nada nessa faixa - sou apenas eu - mas fiz uma faixa chamada ‘Calico Skies’ há um tempo [para o álbum Flaming Pie de 1997], que George produziu. E, ao mesmo tempo, porque eu estava no estúdio e tinha mais ou menos um minuto extra, eu tinha essa outra música, então eu disse, ‘deixe-me terminá-la. Isso era ‘When Winter Comes’, e menciono George porque estava em uma sessão produzida por George Martin, mas sou apenas eu no violão. Quase foi um bônus extra que estaria em uma reedição de Flaming Pie, mas eu tinha acabado de ler aquele ótimo livro sobre Elvis, Last Train to Memphis, e mencionava uma música e dizia que você provavelmente nunca ouviu, porque foi enterrado como um bônus no lado B de um álbum. Então eu pensei, não, prefiro ter essa como uma faixa apropriada. E terminamos o álbum com ele porque era a razão de fazer a coisa toda, porque eu e meu amigo Geoff Dunbar, que é um diretor de animação, estávamos conversando sobre fazer um filme de animação com essa música. Então é daí que vêm as faixas de abertura e encerramento, o que me levou ao estúdio em primeiro lugar.

McCartney II sempre foi um disco realmente interessante seu, que só cresceu em popularidade com o passar dos anos. Como você se sente sobre esse álbum agora?

Isso é ótimo para mim, porque você faz esses discos e o espírito com que os faz é muito otimista. Você pensa, isso é ótimo, é um álbum e você está satisfeito com isso. E então você tem a recepção, que é, “Oh não, droga. O que ele está fazendo?" Portanto, é decepcionante quando não vai bem e não vende bem - você apenas pensa, ninguém gosta disso. E então, alguns anos atrás, alguém me disse: “Aqui, há um DJ em Brighton e ele está tocando "Temporary Secretary". Eu disse: “dá um fora”. E ele disse: "Está ficando uma loucura lá." Eu pensei, bem, posso ver isso - parece muito moderno com o sequenciador e outras coisas. E isso é ótimo. Quer dizer, Ram [1971] se tornou algo sobre o qual as pessoas falam. Na época, ele recebeu algumas críticas contundentes. Então você só tem que aguentar e pensar: 'Não sei, eu gostei'. De repente, ele vem e você pensa, ‘Ótimo! Vingança !!! ' 

O que é ótimo sobre McCartney II é que as pessoas tendem a pensar que sabem como Paul McCartney soa e já se decidiram, mas você pode tocar para alguém 'Front Parlour' ou 'Temporary Secretary' e elas podem nem acreditar que é você. 

Eu amo sobre isso. É isso que estou tentando fazer com esse tipo de música. Eu estava em LA quando estava fazendo o Egypt Station [2018] com Greg Kurstin, o produtor, e estávamos vagando por este pequeno estúdio enquanto eles estavam se preparando, e will.i.am estava lá com um de seus companheiros, e ele disse: “Paul, eu estava ouvindo‘ Check My Machine ’,” e o outro cara disse: “O quê? Eu nunca ouvi sobre isso." Ele pegou no telefone e eles disseram, "Sim!" Vindicação! Elas simplesmente saem da toca, essas coisas. Eu só estava brincando. 

Você ainda busca inovações como a experimentação em ‘Check My Machine’, ou fazer os primeiros videoclipes para ‘Paperback Writer’ e ‘Rain’, ou produzir o que talvez seja o primeiro disco independente com McCartney?

Há muitas coisas na minha vida que me surpreendem. As pessoas dizem: “Depois de fazer turnê por todos esses anos, você simplesmente não odeia? Você não está farto? " Eu fico tipo, “Não, não estou.” Acho que ainda estou procurando algo novo, mas não é tão importante. O mais importante para mim é entrar em um estúdio e pensar, o que podemos fazer agora. Não precisa ser algo novo, pode ser algo antigo. E neste álbum, na verdade, eu tinha algumas guitarras que não toquei muito, e as pegamos - essa velha Gibson, essa coisa linda - e eu fico tipo, ‘Como eu não toquei isso !?’ e isso me levou a uma faixa. Mas ainda gosto muito do que faço, e tudo sai como clichês - "Sinto-me com muita sorte" - mas é verdade. Quando eu era criança, tudo que eu queria fazer era conectar uma guitarra em um amplificador e aumentá-la para ter aquela emoção, e ela ainda está lá. Portanto, não é tanto que estou procurando algo novo, mas sim algo novo para fazer para me manter fora das ruas.

Fotografias por Mary McCartney