Momentos de crise costumam ser estranhamente libertadores para a música de Paul McCartney. Quando os Beatles estavam fervilhando, ele recuou e escreveu seu álbum de estreia desarmante, McCartney. Dez anos depois, após ser preso por porte de maconha, uma turnê cancelada e uma cautela geral com Wings, ele se libertou para fazer McCartney II em 1980. Esses são dois bons e grandes álbuns, mas parecem ter se definido muito claramente como um "tipo" na mente de Macca e em seu cânone. Em vez de registros "adequados" (hoje ele usa a palavra "comercial"), se for chamado de McCartney em algum lugar, então é de alguma forma uma fuga da rotina, uma espécie de esquiva. Como quando os diretores de cinema costumavam dizer que fizeram um para o estúdio e outro para eles, esses são os discos em que ele é livre para ser o McCartney que deseja, e não aquele que ele pensa que as pessoas esperam que ele seja. Agora, com a pandemia perturbando seus planos programados, ele transformou uma crise mundial em outra oportunidade de sair da rotina de ser Sir Paul e fazer um álbum de McCartney, McCartney III. Obviamente, isso bate convenientemente com o 50º aniversário de sua vida como artista solo, então você suspeita que isso não pode ter sido feito da maneira totalmente improvisada que estamos sendo encorajados a pensar. Mas a coisa toda é solta, estranha e dá uma sensação bem-vinda de experimento. Nós devidamente nos juntamos a Sir Paul golpeando o violão em uma música chamada "Long Tailed Winter Bird", trabalhando em cordas soltas vagamente modal de Byrdsy, então gradualmente adicionando camadas de Macca a si mesmo: baixo, guitarra, vocais hipnóticos, bateria, gravadores invertidos. Parece um pouco como "Weather With You" do Crowded House, que no quadro cármico mais amplo de dar e receber, é provavelmente justo o suficiente. Ad hoc, qualquer coisa vai no clima do que se segue. Muito é alcançado e divertido. Em outras ocasiões, ele simplesmente se senta com um instrumento tradicional (piano em "Woman and Wives"; violão em "Kiss Of Venus") e deixa seu ouro melódico único rolar. Mas os melhores momentos são quando McCartney soa como se estivesse genuinamente perseguindo a ideia mais estranha que pode, apenas para estourar através da textura em verdadeiras criações. Um exemplo importante pode ser "Slidin", que comanda um riff de guitarra no estilo Arctic Monkeys com uma incrível melodia de falsete. É turbulento e muito provocante. A voz também é fundamental para a melhor faixa do álbum, "Deep Deep Feeling". Sobre batidas mínimas, McCartney sobrepõe riffs vocais uns sobre os outros para construir um surto envolvente - tudo com um solo de guitarra imponente ao estilo de Eric Clapton também. É muito estranho, tem oito minutos de duração e você não consegue cantarolar. Há muita responsabilidade associada a ser Paul McCartney, e ninguém sabe disso melhor do que Paul McCartney. Mas quando ele se permite esquecer quem ele é e apenas lembrar o que é que ele faz, ele ainda pode inventar canções para te surpreender. Mais impressionante, talvez até ele se surpreenda.
NOTA: 9/10
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