"Você nunca viu os Beatles assim antes ": Peter Jackson em sua épica série de documentários Get Back

 Filmado um ano antes de sua separação, o infame documentário Let It Be apresentou uma banda fissurada pela acrimônia. Passaram-se 25 anos antes que a história de John, Paul, George e Ringo começasse a ser revisitada, recontada e remasterizada, mas só agora a verdade sobre aquela sessão de estúdio em janeiro de 1969 será vista. Em sua primeira entrevista sobre The Beatles: Get Back, uma série reveladora de novos cortes do mesmo filme, o diretor Peter Jackson revela o quão longe do limite os Fab Four realmente estavam.

Não importa o quanto você desligue sua mente, relaxe e flutue rio abaixo, porque não há nada que irá prepará-lo para The Beatles: Get Back, o colossal Let It Be reboot de Peter Jackson.

Para qualquer fanático por Beatles que se preze, isso certamente deve contar como um dos últimos Holy Grails, bem ali com o lançamento oficial da última faixa de estúdio importante não lançada, “Carnival Of Light”, e o trabalho preliminar da banda fez na proposta de versão cinematográfica de "Up Against It" de Joe Orton.

Desde que o projeto foi oficialmente anunciado, no início de 2019, as expectativas têm sido febris, embora qualquer ansiedade tenha sido amenizada quando Jackson lançou um teaser de seis minutos em dezembro passado, no qual vimos John, Paul, George e Ringo brincando no estúdio, rindo e gracejando e geralmente agindo como amigos, companheiros, pessoas que ainda gostavam um do outro - enormemente.

Eu vi mais de uma hora da série completa de três epsiódios de duas horas e posso confirmar que, como já foi sugerido, The Beatles: Get Back é de fato uma contra-narrativa ao taciturno Let It Be e uma experiência que vai deixar até o mais indolente fã dos Beatles sorrindo de orelha de Blue Meanie a orelha de Blue Meanie.

É, simplesmente, uma alegria de assistir.

Os filmes são mais um exemplo de como a Apple Corps transformou os Beatles em um ato de herança por excelência, uma jornada que começou na década de 1990 com o projeto “The Beatles Anthology”.

Talvez fosse apropriado que 1995 tenha sido o ano do pico do Britpop, não com a ascendência de mais uma banda tentando nadar na esteira dos Beatles, mas com os próprios Beatles. Em 4 de dezembro, a EMI finalmente lançou “Free As A Bird”, uma música originalmente escrita e gravada em 1977 como uma demo caseira por John Lennon, adaptada pelos Beatles restantes, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Embora Lennon tenha morrido em 1980, Starr disse que os três concordaram que fingiriam que John teria “ido almoçar fora” ou tomar uma “xícara de chá”. 

O single foi lançado como parte da promoção da série de documentários em vídeo The Beatles ’Anthology e da compilação Anthology 1, o primeiro de três álbuns duplos contendo outtakes e versões alternativas de canções familiares de sua carreira. O primeiro álbum incluía material da época da banda como The Quarrymen, a famosa fita de audição da Decca e sessões do álbum Beatles For Sale. Houve gravações de seus dias em Hamburgo, bem como sua apresentação no The Ed Sullivan Show em 1964, que os apresentou aos adolescentes americanos. 

E para os Beatles não poderia ter vindo em melhor hora, porque assim que o Anthology 1 apareceu charts acima do Oasis '(What’s The Story) Morning Glory? (o segundo maior álbum do ano), os Beatles de repente eram legais de novo. Possivelmente ainda mais legal do que o Oasis e definitivamente mais legal do que qualquer outra banda voando sob o guarda-chuva do Britpop.

“The Beatles Anthology” era basicamente Beatlemania II.

Mil novecentos e noventa e cinco foi o ano em que os Beatles tiveram uma ressurreição total, embora eles próprios fossem apenas parcialmente responsáveis por isso. Enquanto o projeto “Anthology” certamente reacendeu o interesse pela banda, os Beatles também foram uma parte fundamental do DNA do Britpop e, portanto, inevitáveis. Além disso, o livro de Ian MacDonald de 1994, Revolution In The Head: The Beatles ’Records And The Sixties, deu a eles o tipo de reavaliação crítica que era difícil de ignorar. “Um otimismo radiante permeou tudo e as possibilidades pareciam ilimitadas”, escreveu ele. “Os Beatles estavam no auge e eram admirados como árbitros de uma nova era positiva, na qual os costumes mortos da geração mais velha seriam revigorados e refeitos por meio da energia criativa dos jovens sem classes.” O comentário do livro não foi apenas enciclopédico, mas sua bolsa cultural também pintou os Beatles como verdadeiros gênios pop, e com razão. 

Afinal, esses jovens já governaram o mundo. Como seu amigo Eric Clapton disse uma vez: “No início, o que era bom em ser amigo de George era que era como se aquecer ao sol dessa imensa criatividade. Sempre que estávamos juntos em público, por todo o peso que pensava que carregava, eu me transformava em ninguém. Se estivéssemos indo a um restaurante ou clube, a forma como as pessoas se comportariam em torno da aura dos Beatles era inacreditável. ” 

Mil novecentos e noventa e cinco também viram o pêndulo começar a balançar lentamente de volta para McCartney, a partir de então seria ele quem a cultura sustentaria como o rei dos Beatles. Era como se as pessoas de repente tivessem percebido que, sim, John Lennon estava morto há 15 anos, mas ainda tínhamos metade da maior parceria de compositores da história do pop caminhando entre nós, fazendo discos, fazendo turnês, aparecendo na TV e influenciando todo um geração de músicos e estrelas nascentes obcecados por sua antiga banda. 

Durante a década de 1980, os Beatles começaram a ser viciados, até marginalizados, por uma cultura que talvez achasse que havia aprendido tudo o que havia para saber sobre eles. Embora os Beatles nunca tivessem saído de moda, durante esta década os membros restantes provavelmente estavam em seu ponto mais baixo criativamente, com Ringo Starr narrando Thomas & seus amigos, George Harrison lançando canções inéditas como “Got My Mind Set On You ” e McCartney manchando sua imagem com enchimentos de álbum abaixo do padrão.
"The Beatles Anthology" mudou tudo isso - "Anthology" e uma geração de músicos obcecados pelos anos 1960 que nem tinham nascido quando os Beatles começaram sua jornada. Era quase como se as estrelas do Britpop estivessem agindo como estimulantes para os Beatles, já que, nos três anos anteriores, raramente uma semana se passava sem um membro do Oasis, Blur, Pulp ou quem quer que fizesse uma referência aos Fab Four . (Os próprios Oasis eram chamados de Sex Beatles, Beatles de grão grosseiro, Mancunian Beatles, Burnage Beatles. Noel Gallagher realmente aprendeu a tocar guitarra ouvindo os álbuns Red e Blue dos Beatles.) 

Os jornalistas contribuíram para essa narrativa fetichista escrevendo constantemente sobre a maneira como o Britpop estava sendo enquadrado pelos próprios Beatles, ou pelo menos pela indústria dos Beatles. Se você voltar pela montanha de cobertura da imprensa em torno até mesmo dos atos britpop mais medíocres, é notável a frequência com que você vê a palavra “Beatlesque”. Isso poderia estar se referindo a qualquer coisa, desde conjuntos de piano no estilo "Penny Lane", uso excessivo de violoncelos, harmonias próximas, letras coloquiais, palavras sem sentido, fotografias de grupo de gangue, entrevistas de rádio otimistas, roupas inspiradas nos anos 1960, gráficos pop-art , cortes de cabelo em forma de pudim, violões estridentes, percussão rudimentar - você pode escolher. 

Hanif Kureishi disse uma vez que em 1966 os Beatles se comportavam como se falassem diretamente para o mundo inteiro, e o fizeram, mas completamente em seu próprio vernáculo: o Beatleworld estava cheio de notas de dez shillings, roupões, National Health, carregadores de plástico e homens do comércio de automóveis. Os Beatles eram britânicos e seu estilo e idioma eram tão importantes e influentes quanto a música que faziam, daí a adoção indiscriminada da banda pelos protagonistas do Britpop. 

“Os Beatles foram recentemente apresentados ao público pela série‘ Anthology ’”, diz o jornalista musical David Hepworth. “Como isso aconteceu na época do Britpop, eles parecem ter emergido desse processo para muitas pessoas como os Padrinhos do Blur.” 

A série "Anthology" proporcionou à banda uma espécie de ressurreição, tanto para aqueles que se apaixonaram por eles em tempo real - como eles haviam definido e redefinido os anos 1960 semanalmente - e adicionalmente para aqueles que os conheciam pela primeira vez, durante um período que parecia ter sido completamente emoldurado pela década que os Beatles mais ou menos criaram. 

De repente, os Beatles tinham alguma agência em seu próprio legado, e a partir de agora eles iriam começar a controlar esse legado, criando novos produtos dos Beatles - 1, Let It Be ... Naked, Love do Cirque Du Soleil, Yellow Submarine Songtrack e, claro, o importante acordo entre Apple Corps, EMI e Apple Inc, finalmente permitindo que as músicas da banda fiquem disponíveis no iTunes - e contextualizando seu passado no processo. 

The Beatles: Get Back é mais um passo na longa e tortuosa estrada para aumentar a imortalidade, já que os filmes mostram os Beatles no auge de seu jogo e não se deteriorando, como pareciam estar em Let It Be, de Michael Lindsay-Hogg. O último filme dos Beatles foi muito deprimente quando foi lançado em 1970 e tem permanecido deprimente desde então. Não que muitas pessoas tenham visto desde então, já que os lançamentos de vídeo eram limitados e os DVDs nunca se materializaram, supostamente porque colocou a banda em uma luz muito fraca. O filme documenta o grupo ensaiando e gravando músicas no palco do Twickenham Film Studios para o que viria a ser seu 12º álbum de estúdio, Let It Be, em janeiro de 1969. O filme inclui um concerto não anunciado da banda no telhado da Savile Row HQ, sua última apresentação pública ao vivo. No entanto, o mal-estar permeia o filme e a impressão duradoura que se tem é que, agora, a banda já se desapaixonou seriamente, discutindo distraidamente durante o processo. Não era exatamente um testamento adequado à gloriosa temporada de sete anos dos Beatles, mas na época foi considerado um retrato preciso de como eles se sentiam um pelo outro. 

Mas este não foi o caso do Get Back de Jackson que apoia isso na íntegra. Ao longo dos novos filmes você vê a banda rindo, sorrindo e colaborando genuinamente. Você os verá terminando as piadas um do outro. Você verá Ringo reorganizando as toalhas de chá em seus timbalão e Yoko Ono e Linda McCartney conversando alegremente entre si. Você verá John rabiscando a letra de "Don't Let Me Down". Você verá uma grande quantidade de interação engraçada e, em um momento particularmente de cair o queixo, verá George sugerindo calmamente que a obra-prima recém-revelada de McCartney, "Let It Be", pode ser melhorada por uma breve introdução. "O quê, assim?" pergunta McCartney, literalmente inventando a famosa introdução bem diante de nossos olhos. Jackson percorreu 56 horas de filmagens de estúdio inéditas das sessões originais de Let It Be, bem como 140 horas de áudio. A filmagem, agora revisitada por Jackson sob uma nova luz, é o único material digno de nota que documenta os Beatles em ação no estúdio. “É como se uma máquina do tempo nos transportasse de volta a 1969 e ficamos sentados no estúdio assistindo esses quatro amigos fazerem uma ótima música juntos”, disse Jackson, quando começou a trabalhar nisso. A série tenta recortar o filme de Lindsay-Hogg para mostrar a camaradagem que ainda existia entre os Beatles, bem como para desafiar as afirmações de longa data de que o projeto foi inteiramente marcado por maus sentimentos, e o faz aos montes. Produzido em cooperação com McCartney, Starr e as viúvas de Lennon e Harrison, terá toda a força da máquina de marketing do Apple Corps quando for lançado na Disney + em novembro e merecidamente. Em um comunicado à imprensa, McCartney disse: “Estou muito feliz que Peter investigou nossos arquivos para fazer uma série que mostra a verdade sobre as gravações dos Beatles juntos”, enquanto Starr declarou: “Há horas e horas de nós apenas rindo e tocando música, nada parecido com o filme Let It Be lançado [em 1970]. Foi muita alegria e acho que Peter vai mostrar isso".

Ele faz. Assisti mais de uma hora da série em uma noite de abril e fiquei com um sorriso no rosto por pelo menos 24 horas depois. Na verdade, gostei tanto que tenho quase certeza de que estava sorrindo enquanto dormia. Alguns dias depois, falei com Peter Jackson no Zoom. Ele ainda estava na Nova Zelândia editando Get Back e esta foi a primeira entrevista que ele deu para ajudar os filmes.

Em primeiro lugar, Peter, gostaria de dar os meus parabéns, pois acho que esta série vai agradar a muita gente. É uma obra-prima. Quanto tempo até terminar?

Obrigado. Essa é uma pergunta muito boa e eu realmente não posso responder porque ainda estamos editando. Normalmente faço entrevistas quando o projeto termina e, idealmente, quando o entrevistador teve a chance de ver a coisa toda, mas este é um caso extremo, pois ainda estou editando. Então, não sei quanto tempo vai demorar, mas estou tentando ter certeza de que tudo o que deveria estar lá está lá. Não vai ser curto. É muito linear, então começa literalmente no primeiro dia, em 2 de janeiro, e termina no dia 22, que é 31 de janeiro, e passamos cada dia contando a história. Let It Be teve uma abordagem muito diferente, já que foi cortada aleatoriamente e depois terminou com o show no telhado. 

Qual foi o briefing original? A Apple Corps basicamente pediu que você fizesse os Beatles parecerem que gostavam um do outro?

Eu não tive nenhum briefing, na verdade. Eu estava em uma reunião com a Apple Corps porque eles ouviram que eu estava interessado em fazer muitos experimentos com IA. Eles estavam pensando em fazer algum tipo de exposição itinerante dos Beatles, o que não está mais acontecendo, eu não acho. Eu perguntei a eles o que aconteceu com todas as fitas de Let It Be, já que não poderíamos utilizar um pouco disso na exposição? Disseram que não queriam usar, pois estavam pensando em fazer um documentário usando as outtakes. E então eu disse: “Se você está procurando alguém para fazer isso, eu estaria interessado”. Então pedi para ver as fitas e fui fisgado imediatamente. Cresci como um fã dos Beatles, tive a percepção de que era um período de tempo completamente miserável e pensei que se Let It Be usou as melhores partes, então o resto deve ser horrível. Peguei as fitas de volta para casa, aqui na Nova Zelândia em um iPad, e liguei para eles e disse: “Sim, estou dentro”. Estamos editando esta série há cerca de dois anos e é a edição mais longa que já fiz na minha carreira. Quer dizer, você normalmente edita um filme, como um tipo de Senhor dos Anéis, em cerca de três ou quatro meses, mas isso já se passou dois anos. É uma coisa muito complicada de cortar. 

Por que demorou tanto?
Bem, eles estavam usando apenas duas câmeras de filme de 16 mm, não havia claquete e o áudio não estava sincronizado. Então, em qualquer dia em que os Beatles trabalharam por cerca de oito ou nove horas, você pode ter cinco ou seis horas de som, mas muito menos filme e então você tinha que combinar tudo isso. O som estaria rolando e, portanto, quando olhamos os diários, temos uma tela preta. Então, de repente, temos a imagem, mas ela pode durar 17 segundos e, em seguida, ela apaga e voltamos à tela preta novamente. 

É incrivelmente estimulante ver todos os Beatles interagirem uns com os outros, porque sempre fomos levados a acreditar que as sessões eram insuportáveis.

O momento em que George está discutindo com Paul, que você vê no filme original, é na verdade o pior de tudo; você sabe, quando George diz: “Eu tocarei o que você quiser que eu toque. Não vou tocar nada se você não quiser que eu toque". Você sabe,"Eu farei qualquer coisa para agradar você". Eu tentei não usar absolutamente nada de Let It Be, então Get Back é completamente diferente. Eu não queria usurpar o filme original, então esta é uma peça complementar. Mas a única área em que quebramos essa regra é aquela pequena troca entre Paul e George, porque eu não queria ser acusado de "higienizar" os filmes por não ter isso, porque essa é a parte que todo mundo se lembra. Mas demos às pessoas o contexto da interação, mostrando a conversa completa de seis minutos. Não parece mais uma discussão. Não parece mais que Paul está dando nos nervos de George. Você entende o que Paul está tentando alcançar. Você entende de onde George está vindo. E a coisa toda realmente faz sentido. A questão é que, quando o filme foi lançado, os Beatles estavam se separando, mas não estavam se separando quando estavam fazendo Let It Be, que foi gravado um ano antes. Então, suponho que teria sido estranho lançar um filme em que todos estão gostando da companhia uns dos outros. 

É adorável observar o relacionamento entre todos eles.

Eles são todos bons amigos e permanecem bons amigos durante toda a série. Isso é antes do período Allen Klein, quando eles começam a discutir. É fantástico vê-los ainda amigos, ainda compondo. Eu li livros que dizem que neste período John e Paul não escreviam mais músicas um com o outro, mas isso não é verdade, pois temos muitas cenas em que John e Paul estão sentados escrevendo músicas. Quer dizer, está no filme, está na câmera. Portanto, é realmente incrível ver como muitas dessas contas estão erradas. E não é porque eu tenho uma visão especial ou uma compreensão secreta; é só que está lá na câmera. Você fica emocionado com tudo isso.

A pós-produção de Let It Be levou à separação dos Beatles e, na época da estreia, em maio de 1970, eles haviam se separado, então todo o filme foi fortemente influenciado pela separação. Eu conheci Michael Lindsay-Hogg muito bem e ele realmente apoia o que estamos fazendo. Ele diz que não foi influenciado pela separação, mas não tenho certeza de como você não seria, porque Let It Be parece mostrar o tipo de atmosfera que levou à separação, que simplesmente não é verdade, porque o filme foi rodado 14 meses antes disso e muito antes da separação. Portanto, nossos filmes são uma época muito diferente. Acho que, de alguma forma, a edição de Michael pode ter sido influenciada pelo fato de que ele estava editando enquanto eles estavam se separando. Então, você tem um filme que vai ser lançado depois que eles se separaram, mostrando-os felizes e alegres, ou tem um filme que os mostre tristes? Quer dizer, para ser um filme relevante, na época de seu lançamento, você tem que ir com a versão do rompimento. Olha, eu não sei. Estou colocando palavras na boca de Michael. Ele realmente não acha que isso o influenciou, mas não tenho certeza. 

Qual é a sua parte favorita de seus filmes?

Isso é uma questão. Na verdade, nunca tive esse pensamento. Quer dizer, acho que, como fã dos Beatles, adoro vê-los criar músicas do nada, na verdade. Quer dizer, o que me dá muito do que gosto é quando eles estão trabalhando em uma música específica e não é o que você está acostumado a ouvir no disco. Eles estão trabalhando e você pensa: "Oh, não, isso não está certo e as palavras são diferentes", então eles pegam as palavras certas, o riff certo e as notas de baixo certas e de repente você vê a música que você cresceu com toda a sua vida, você vê aquele tipo de encaixe na forma um pouco de cada vez e há uma sensação de apenas querer dizer: “Sim, rapazes, continuem. Você está quase lá."Eu também gosto do humor. Quer dizer, há muitas partes que me fazem rir em voz alta, muitas piadas e piadas engraçadas. 

Acho que as pessoas ficarão surpresas com a série por dois motivos. Primeiro, vai ser muito mais íntimo do que eles imaginavam, porque todos estão acostumados a ver documentários musicais sendo meio MTV, meio que juntos de um jeito meio pop e é só música, música, música, sabe? A música não está no primeiro plano deste filme: estranhamente, é o que se passa por trás dela. Quer dizer, mesmo no concerto no telhado, temos o conceito de que estamos interseccionando o tempo todo para a rua e para o policial e tudo mais. Portanto, não estamos apenas sentados no show por 45 minutos, estamos mostrando uma narrativa completa do que está acontecendo em outros lugares durante esse período. E isso é realmente verdade para toda a série - não é uma sequência de videoclipes da MTV deles fazendo músicas. Provavelmente há mais conversas com os Beatles nos filmes do que cantando na real. As pessoas não vão esperar isso, eu acho, esse tipo de intimidade, aquele aspecto de mosca na parede com isso, em que você está em uma máquina do tempo e volta e você é uma mosca na parede com os Beatles. Isso vai, eu acho, surpreender as pessoas, porque é muito íntimo. São os Beatles como você nunca os viu antes. E a outra coisa que acho que vai surpreender as pessoas é como os filmes são engraçados, o que, considerando a reputação desta filmagem e do filme Let It Be, você não associa a janeiro de 1969, mas são filmes muito engraçados. 

Quanto envolvimento os Beatles tiveram?

Eles viram pedaços e estão prestes a ver a série inteira em breve. Eu sei que se fosse eu e se eu fosse o assunto desses filmes e houvesse algum cara na Nova Zelândia com esse tipo de filmagem íntima, que desaparecesse por dois anos, eu ficaria um pouco preocupado e me perguntando o que estava acontecendo. Então, o que eu fiz é, de vez em quando, quando cortamos uma pequena sequência de três ou quatro minutos, eu mando para eles. Mas se for algo a ver com Paul, eu mando para Paul, ou se for John, eu mando para Sean. E Olivia tem o de George e Ringo tem o dele. Então, todos viram vários pequenos clipes de cinco minutos e deram muito apoio. Quer dizer, acho que eles têm a atitude de que já passou muito tempo que agora é histórico; eles não estão mais tentando proteger o legado. Mas por um longo tempo eles não lançaram nenhuma faixa alternativa, mas com a série “Anthology” eles começaram. Então, lentamente, eles se entusiasmaram com a ideia de deixar as pessoas sob o capô, como dizem, ver como as coisas estavam acontecendo, e acho que agora sentem, com esta série, que é hora, depois de 50 anos, de simplesmente rasgar fora da tampa e mostrar às pessoas como era realmente. Porque, quero dizer, estes são os Beatles e você nunca viu os Beatles assim antes. Há coisas em nossos filmes que, se Michael Lindsay-Hogg tivesse tentado colocar Let It Be, eles teriam dito não imediatamente. Eles teriam dito: “Não, tire”, mas todo o sentimento mudou agora. 

Você fez anotações? Eles fizeram alguma sugestão?

Não, nenhuma. Não. Quero dizer, eles estão muito desligados. Eles me deram a filmagem, eu desapareci para o outro lado do mundo com ela e nunca mais voltei para a Grã-Bretanha. O primeiro corte tinha 18 horas de duração e eu esperava que houvesse apetite para dizer: "OK, vamos fazer uma versão de seis horas". Todas as filmagens que cortamos estão lá e apenas a deixamos como uma cena cortada, por isso não demorou muito para montar uma versão mais longa. Eu sabia que neste mundo da internet e streaming e tudo mais, nós encontraríamos um lar em algum lugar para uma versão mais longa - então isso tirou a dor de ter que cortar coisas. 

Os filmes obviamente são lindos. Qual foi o processo de tomada de decisão para destacar a cor e tornar os ternos Tommy Nutter tão vibrantes e colocar as cores de fundo e tudo mais?

Tudo o que fizemos foi usar a tecnologia que desenvolvemos para o filme da Eles Não Envelhecerão, pegando todas as antigas filmagens da Primeira Guerra Mundial e restaurando-as. Não tentamos empurrar as cores primárias das roupas para cima nem nada. Não fizemos truques como esse. Acabamos de equilibrar os tons de pele e as cores que você vê, estou assumindo, são as cores que estavam lá no dia. Quer dizer, isso te deixa com ciúme dos anos 1960, porque as roupas são tão fantásticas. 

Mas há uma cena no estúdio em Twickenham onde há uma parede que parece completamente verde.

Em Twickenham, eles tinham telas cinzas ao redor. Após o primeiro dia de filmagens, Tony Richmond, o DP [diretor de fotografia] olhou para os filmes e achou que o cinza parecia muito chato, então ele comprou lâmpadas coloridas e colocou filtros nelas. Ele colocou manchas coloridas na parede cinza. Ele colocou uma grande mancha verde acima de uma cor roxa, amarela e azul e eles meio que se misturaram e se cruzaram. Então ele transformou este grande ciclorama cinza em uma espécie de cor do tipo Summer Of Love atrás dele, e isso foi do segundo dia em diante. 

Houve alguma troca idiomática que você teve que cortar porque simplesmente não faria sentido 50 anos depois?

Há muitas referências à cultura na época, então o que tentamos fazer é mostrar fotos do que eles estão falando e explicar isso. Há uma coisa em que John está fazendo "Dig A Pony" e ele começa a cantar essas letras alternativas, "Dickie, Dickie, Dickie Murdock". Aparentemente, ele era um lutador de peso pesado em 1969, então mostramos uma foto dele enquanto John canta. A certa altura, a banda transformou "Get Back" em uma música de protesto sobre as políticas de imigração de Enoch Powell, e se você vai usar as letras paquistanesas da versão alternativa, satirizando Enoch Powell, então você não pode fazer isso sem explicar para as pessoas quem Enoch Powell era. A questão é que a sátira não funciona bem em uma música pop, então eles corriam o risco de soar como se apoiassem Enoch Powell, em vez de tentar parodiá-lo. 

É bastante desconcertante assistir à sessão no telhado, porque tudo naquela seção do filme é tão estranho porque tem 50 anos, mas Savile Row é idêntico. Savile Row não mudou nada.

A última vez que estive no Reino Unido pedi para subir no telhado, que obviamente agora é uma loja da Abercrombie & Fitch. Eles pegaram a escada e removeram algumas coisas, mas ainda é a área básica onde os Beatles se apresentaram e tocaram. Eu olhei para o horizonte do telhado e o horizonte do lado esquerdo é idêntico e o horizonte do lado direito é completamente diferente. Agora são todos os edifícios modernos do outro lado da rua. 

Um bom amigo meu, David Rosen, realmente precionou para obter a placa que agora está lá comemorando o show. Quanto você é fã dos Beatles?

Obviamente, cresci com eles, mas os álbuns que realmente significaram mais para mim foram os álbuns Red e Blue que foram lançados no início dos anos 1970. Eu estava andando pela rua passando pela loja de discos e vi aquelas capas em exposição e eu simplesmente precisava delas. Eles foram os primeiros álbuns dos Beatles que eu realmente tive em minhas mãos, porque meus pais nunca tiveram grandes discos dos Beatles. Então, comecei a comprar todos os álbuns e todos os bootlegs que pudesse conseguir, incluindo as sessões de Get Back. Sempre os achei intermináveis, mas com fotos são muito melhores. 

Finalmente, além de estar orgulhoso desses filmes e além do fato de que você espera que eles tenham sucesso, quais são suas ambições para os Beatles: Get Back em termos de legado?

Bem, eu não sei como eles não podem se tornar um retrato bastante definitivo dos Beatles no trabalho. Não há nenhuma outra filmagem dos Beatles em ação. É a única filmagem real dos Beatles durante o processo criativo. Você está vendo os Beatles de uma forma mais íntima do que jamais imaginou na vida. Eu acho que é uma coisa ligeiramente mágica. 

The Beatles: Get Back estará na Disney + de 25 a 27 de novembro.